Gli artisti musicali e le etichette discografiche si stanno sempre più ribellando contro gli estranei che utilizzano l’intelligenza artificiale per creare canzoni che imitano i cantanti delle superstar senza autorizzazione. Ma alcuni artisti accolgono con favore questo sviluppo.
La proposta di Grimes
La popstar Grimes ha twittato il 24 aprile per invitare il pubblico a usare l’intelligenza artificiale per creare musica con la sua voce. “Dividerò il 50% delle royalties su ogni canzone di successo generata dall’IA che utilizza la mia voce. Lo stesso accordo che avrei con qualsiasi artista con cui collaboro”, ha scritto su Twitter: “Sentitevi liberi di usare la mia voce senza penalità. Non ho un’etichetta e non ho vincoli legali”. Aggiungendo che “Penso che sia bello essere fusi con una macchina e mi piace l’idea di rendere open sourcing tutta l’arte e uccidere il copyright”,
I think it's cool to be fused w a machine and I like the idea of open sourcing all art and killing copyright
— ?????? (@Grimezsz) April 24, 2023
L’intelligenza artificiale si è fatta strada in ogni settore, da quello bancario a quello culinario. Il suo impatto sull’industria musicale ha attirato l’attenzione di molti a metà aprile, quando un brano che utilizza le voci generate dall’A.I. delle icone pop Drake e Weeknd, intitolato “Heart on My Sleeve”, è diventato virale.
Un video con la canzone ha ricevuto diversi milioni di visualizzazioni su TikTok prima di essere eliminato qualche giorno dopo in seguito a reclami per violazione del copyright, ma ha suscitato un dibattito più ampio sul potenziale e sui pericoli dell’uso dell’I.A. per creare nuova musica con la voce e lo stile di un altro. In un ecosistema già complicato di cause per copyright contro numerosi artisti, questa musica mette in luce nuove sfide che il settore potrebbe affrontare nel prossimo futuro.
Grimes, che è stata una sostenitrice dell’A.I., ha collaborato con la startup musicale Endel nel 2020 per creare una ninna nanna A.I. per il suo primogenito con l’ex fidanzato Elon Musk. Su Twitter ha discusso l’idea di rendere obsoleto il copyright e ha detto che consentire il libero accesso è parte del fascino.
Le altre creazione musicali dell’A.I.
Altre creazioni di musica A.I. hanno fatto il giro di Internet, come una versione di “Hey there Delilah” con la voce di Kanye West e una versione falsa di “Love You Like a Love Song” di Selena Gomez con la voce di Dua Lipa. Le versioni di entrambe le canzoni sono ingannevolmente buone in termini di imitazione dello stile dei rispettivi artisti, ma la tecnologia utilizzata per crearle solleva questioni legali sull’uso di tali strumenti per creare o riconfezionare la musica. Secondo Scott Keniley, avvocato specializzato in intrattenimento e consulente legale di Soundscape VR, una piattaforma immersiva che presenta musica attraverso la realtà virtuale, uno dei timori legati a un uso più diffuso dell’IA nella musica è rappresentato dai rischi legali. Secondo Keniley, potrebbero sorgere casi “sull’uso di campioni irriconoscibili senza che il Congresso abbia aperto la strada alle eccezioni di ‘fair use'”, ovvero l’uso legale di materiale protetto da copyright senza l’autorizzazione dei titolari del diritto d’autore in determinate circostanze.
La reazione delle major musicali
All’inizio del mese di maggio , la Universal Music Group ha chiesto alle piattaforme di streaming come Spotify e Apple di vietare agli strumenti di intelligenza artificiale l’uso di musica e testi sui loro servizi per la formazione, come ha riferito il Financial Times. “Abbiamo la responsabilità morale e commerciale nei confronti dei nostri artisti di lavorare per impedire l’uso non autorizzato della loro musica e di impedire alle piattaforme di ingerire contenuti che violano i diritti degli artisti e di altri creatori”, ha dichiarato UMG al FT.
Ma l’A.I. può anche rappresentare un’opportunità per l’industria musicale, ha detto Keniley, consentendo agli artisti di guadagnare denaro lasciando che altri utilizzino le loro canzoni e le loro voci. “I proprietari dei diritti d’autore commissionano a terzi la creazione di musica su loro indicazione/promessa e ne rivendicano la piena proprietà – si pensi al software”, ha detto Keniley in una intervista a Fortune, paragonando gli artisti che commissionano la musica ai proprietari di aziende che commissionano la creazione di un software. In entrambi i casi, sottolinea, gli individui aggiungono i loro input ma non creano direttamente il prodotto. “I grandi artisti chiedono una proprietà parziale a cantautori relativamente sconosciuti, senza alcun contributo, solo per essere associati all’artista”. Keniley ritiene che l’A.I. segni semplicemente un altro passo nell’evoluzione dell’arte, iniziata con gli artisti che creavano opere a mano. Gli artisti dell’A.I., ha detto, possono dare un contributo legittimo all’industria musicale e le aziende possono guadagnarci. “Abbracciatela e trovate modi imprenditoriali per monetizzarla a vantaggio dei creatori di contenuti e degli investitori delle etichette/distributori”, ha detto Keniley
Le dinamiche dell’industria musicale
Poiché il costo della produzione di musica di alta qualità è diminuito drasticamente con i progressi dell’intelligenza artificiale, è in atto una corsa alla progettazione di un nuovo modello di distribuzione. Attualmente, le piattaforme devono ottenere i permessi sia dagli editori che dalle case discografiche per riprodurre una canzone: nella maggior parte dei casi, l’etichetta è proprietaria della registrazione sonora, mentre l’editore controlla la musica e i testi sottostanti. Nel caso di Grimes, lei potrebbe essere l’esecutrice e possedere anche la registrazione sonora. È interessante notare che la prima richiesta su Elf.Tech, il sito che raccoglie le adesioni al suo progetto, chiede agli utenti di connettersi a un account e-mail o a un portafoglio di criptovalute. Presumibilmente, la piattaforma prevede di utilizzare la blockchain e le criptovalute per contribuire a far rispettare la suddivisione delle royalty suggerita. Purtroppo, come sanno i veterani dello spazio NFT, anche se gli smart contracts hanno il potenziale per creare un sistema di royalties più efficiente, la realtà è che il processo rimane disordinato poiché i marketplace NFT aggirano le regole. Ciononostante, molti sperano che un’innovazione culturale o tecnica, probabilmente legata alla crittografia, possa aiutare gli artisti a godere di un sistema di compensi più equo.
L’opinione di Kathleen Breitman
Sebbene non esista ancora la tecnologia per applicarla, la scommessa di Kathleen Breitman, cofounder di Tezos, è che a lungo termine è l’approccio di Grimes prevarrà su quello di Universal. Il motivo è che le sfide dell’A.I. generativa sono molto simili a quelle di un’altra tecnologia dirompente: il software open-source. Tezos è una blockchain open source in grado di eseguire transazioni peer-to-peer e fungere da piattaforma per la distribuzione di contratti intelligenti. La criptovaluta nativa per la blockchain di Tezos è il tez. La rete Tezos raggiunge il consenso utilizzando la proof of stake
La rivoluzione Open Source
Tutto il software è nato come “open source”, argomenta la Breitmann, la quale continua spiegando che “i fornitori di software fornivano ai clienti il loro codice sorgente, la versione leggibile dall’uomo del software che viene poi trasformata in codice macchina prima di essere eseguita. Gli smanettoni e gli informatici modificavano il software, imparavano da esso e condividevano le idee. Con la commercializzazione del settore, il codice sorgente è diventato strettamente protetto, come un segreto commerciale. Se da un lato le aziende hanno realizzato profitti notevoli esercitando il diritto d’autore sul proprio codice, consentendo ulteriori investimenti, dall’altro il rovescio della medaglia è stato un ambiente meno collaborativo”.
La Breitmann afferma che il movimento open source ha rappresentato una reazione ai controlli sempre più rigidi sul software e ha promosso il rilascio del codice sorgente sotto licenze permissive per favorire il tinkering, la condivisione di idee e la collaborazione visti agli albori del settore. Oggi, i progetti open-source spaziano da piccoli sforzi hobbistici a progetti su larga scala come il kernel di Linux, che viene utilizzato in miliardi di dispositivi in tutto il mondo. In modo simile, gli editori e le etichette musicali tradizionali hanno prosperato in un mondo in cui le controparti e la proprietà intellettuale erano strettamente controllate. Il loro fossato era costituito da accordi legali che potevano ostacolare i pirati e, in alcuni casi sfortunati, gli stessi artisti. Man mano che la sperimentazione di creatori pseudonimi – compresi quelli che utilizzano l’IA – sposta l’equilibrio di potere da questo modello, gli artisti dovranno trovare nuovi modi per affrontare la crescente mercificazione del loro lavoro.
“Bitcoin, la prima criptovaluta di successo,”- conclude la cofounder di Tezos -” ha avuto successo in gran parte perché era open-sourced. Le alternative alle istituzioni centralizzate che emettono crediti richiedono una base di codice radicalmente trasparente e interrogabile per distinguersi. I primi appassionati si sono fidati del risultato del libro mastro di Bitcoin perché si fidavano del processo e perché potevano controllarlo da soli. I pionieri della musica di oggi farebbero bene a prenderne nota. Nei prossimi anni si assisterà a una separazione più esplicita tra la progettazione e il controllo della produzione musicale. A tal fine, l’esperimento di Grimes è un valido esercizio che spinge i limiti di un’attività multimiliardaria e del nostro nascente mondo di talenti open-sourced.”.
